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PROGRAMAÇÃO: FEVEREIRO 2015

Sala de exibições Pequeno auditório
Casa das Artes de V. N. de Famalicão
Parque de Sinçães - V. N. de Famalicão

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20.000 DIAS NA TERRA de Iain Forsyth, Jane Pollard

Sinopse

Realidade e ficção misturam-se em 24 horas da existência de um dos mais emblemáticos músicos da actualidade: Nick Cave. Com início no momento em que o protagonista desperta para o seu 20.000.o dia no planeta Terra, a câmara segue-o desde o despertar até às últimas horas deste dia fictício. Ideias surpreendentes são reveladas num retrato intimista que pretende analisar o processo artístico e o poder transformador do espírito criativo. Narrado pelo próprio, o filme expõe a sua visão do mundo e da vida, bem como a filosofia em que assenta a sua obra.

Com realização e argumento dos documentaristas Iain Forsyth e Jane Pollard, segundo um argumento seu em parceria com o próprio Cave, um documentário ficcionado sobre um universo onde a música, a escrita e todas as vertentes artísticas colidem numa única.

Festivais e Prémios: Festival de Berlim 2014 – Panorama; Sundance Film Festival – Prémio Melhor Realização e Montagem (secção Documentários); Istanbul International Film Festival – Prémios FIPRESCI

Ficha Técnica

Título original: 20,000 Days on Earth (EUA, 2014, 97 min)
Realização: Iain Forsyth, Jane Pollard
Interpretação: Nick Cave, Kylie Minogue, Blixa Bargeld, Susie Cave,
Warren Ellis, Ray Winstone:
Argumento: Nick Cave, Iain Forsyth, Jane Pollard
Fotografia: Erik Wilson
Montagem: Jonathan Amos
Som: Joakim Sundström
Música: Nick Cave, Warren Ellis
Produção: JamesWilson, Dan Bowen
Distribuição: Leopardo Filmes
Estreia: 20 de Novembro de 2014
Classificação: M/12

Não é preciso ser fã de Nick Cave para reconhecer no filme que os artistas plásticos Iain Forsyth e Jane Pollard lhe dedicaram uma das mais inventivas e notáveis dissecações do processo artístico e criativo. O próprio modo como o fazem, trabalhando a fronteira liminal entre ficção e documentário, espelha a própria dimensão fugidia da intersecção entre vida e obra, criação e inspiração, verdade e fachada. Fá-lo através de um retrato do artista enquanto ser humano – ou será do ser humano enquanto artista? - que se alimenta de corpo inteiro da tensão entre a imagem que se busca e o motor que a embala e constrói. Forsyth e Pollard desenham esse retrato com uma elegância e um requinte que não se explica apenas pela ligação de longa data com o músico, nem pela propensão naturalmente literária da escrita de Cave, mas sobretudo pela capacidade de tornar visíveis, e compreensíveis, os mecanismos da criação. Uma das maiores e melhores surpresas do ano.
Jorge Mourinha, Público de 5 de Dezembro de 2014

O transformista
Luís Miguel Oliveira, Público de 20 de Novembro de 2014

Um auto-retrato de Nick Cave por interposta pessoa.

Nick Cave, mestre da canção de amor maldito, do punk romântico, do gospel infernal, está há 20 mil dias na Terra, número que equivalerá, mais coisa menos coisa, aos 57 anos que ele tem hoje. 20.000 Dias na Terra acompanha-o ao longo desse dia tão especial em que o número se perfaz. Só esta ideia já sugere que o filme de Forsyth e Pollard não é o tradicional documentário rock — pela sua estrutura semi-ficcional, pela abundância de momentos cuidadosamente preparados e depois estendidos no tempo (impecável, a cena do almoço com o seu colega Warren Ellis), 20.000 Dias na Terra está a 20 mil milhas daquela estrutura clássica “depoimentos + imagens de arquivo + cenas de concerto”.

Nick Cave comanda, a voz off é dele, escrita e dita com a mesma verve que conhecemos das suas canções. Parece bastante óbvio que ele não está no filme como um simples “objecto” para observação de Forsyth e Pollard. Está no filme como “sujeito”, e é uma espécie de seu “autor” escondido por trás dos nomes dos realizadores, como se 20.000 Dias na Terra fosse um auto- retrato por interpostas pessoas. “Como se fosse” não; é mesmo.

Entre mais ou menos veladas, mas bastante irónicas, menções à sua vida privada (o filme abre no quarto de Cave e da mulher, em planos muito parecidos com a capa do seu último disco, Push the Sky Away, e fecha com Cave e os filhos a comerem pizza em frente à televisão), 20.000 Dias na Terra oferece uma perspectiva autobiográfica tanto quanto uma pequena reflexão sobre a pulsão criativa (e o método em que ela se transforma) do cantor-compositor. O modo como biografia e criação se articulam também fica claro — os fragmentos de vida, inchados, distorcidos e desproporcionados, reflectem-se nas canções. Duas ideias são recorrentes no discurso de Nick Cave: a “transformação”, que tem tanto a ver com essa passagem da vida à narrativa das canções como com o “xamanismo”, com a alteração de personalidade, o passar a ser “outro” com um microfone à frente; e a questão da memória, como cimento da identidade. O maior medo dele, diz, é perder a memória, esquecer-se de quem é e de quem foi. É curioso que, no segmento (a visita ao “arquivo”) mais virado para memórias concretas, Cave acabe por se deter longamente em fotografias aparentemente anódinas (uma sequência fotográfica num concerto ainda no tempo dos Birthday Party; uma imagem dele no seu quarto em Berlim já na época dos Bad Seeds), mas que exploradas e quase dissecadas são uma espécie de portal através do qual se atravessa o tempo e, de forma ínvia e sucinta, se reflecte sobre ele. O romantismo exacerbado de Cave rebenta em dois momentos extraordinários: a recordação do momento em que conheceu a mulher, Susie, a que se segue, entre a voz off e a montagem visual, uma das mais bonitas declarações de amor que já se viram; e, a partir daquela religiosidade telúrica que enforma tantas canções dele, a observação sobre a meteorologia britânica transformada numa visão do mundo como praga bíblica já acontecida ou prestes a acontecer. Para admiradores de Cave, é imperdível; e os outros não perderão nada em dar-lhe uma oportunidade.